作者：王琦瑜 武智超  核稿：董振文

本网讯 我院2023级美术学专业师生于2025年10月7日启程，赴北京房山开展为期数日的户外写生实践。从山峦叠翠到古村落幽，从自然景致到人文风貌，同学们以画笔为媒介，沉浸式捕捉京郊大地独特的色彩韵律与空间意境，在观察中体会景与心的对话，在描绘中拓展艺术表达的维度。

大美房山十渡，京西写生基地，这处镶嵌在京西南太行山脉与处的自然秘境，是造物主赠予画者的天然画布。喀斯特地貌的嶙峋风骨与流水的温润灵秀碰撞出独特的视觉韵律，此次秋天采风，恰好秋藏层林尽染，别有一番风味。                 

这次的写生，并非简单复刻山水轮廓，而是以笔为媒，走进十渡的肌理与呼吸。或是捕捉晨雾漫过山峦时的朦胧诗意，或是定格午后阳光穿透枝叶洒在河面的斑驳光影，亦或是勾勒暮色中村落与远山相融的静谧轮廓。愿每一位师生，都能放下技法的束缚，用眼睛对话山石流水，用心灵感知自然脉搏，将十渡的雄奇与温柔，化作笔下独一无二的鲜活印记。

写生时光完美切短暂，但我院的考察还在继续，结束了十渡的愉快的学习时光，老师与学生辗转到了北京市区，开启了本次写生参观之旅，串联起四座承载着不同维度文化记忆与时代精神的殿堂——中国人民革命军事博物馆、中央美术学院美术馆、炎黄艺术馆与清华大学美术馆等。它们如同灯塔，照亮了民族复兴的峥嵘之路、艺术探索的学术高地、传统文化的精神家园与人文科技的创新前沿。在中国人民革命军事博物馆，我院师生以敬畏之心直面历史的厚重。这里陈列的不仅是冰冷的兵器与恢弘的战役，更是信仰、牺牲与不朽精神的具象丰碑。博物馆里的画作更是让大家看到了主题性创作，历史革命与军事的非同意义！步入中央美术学院美术馆，置身于中国现当代艺术创作与思想交锋的核心现场。感受创作观念的激荡，追寻艺术如何在传承与创新中，塑造时代的审美风向与人文内涵。炎黄艺术馆则打开了通向千年文脉的窗口。它凝聚着传统文化的深邃与民间艺术的鲜活，大师的作品更是让人大开眼界，不断吸收这其中精华！最后，清华大学美术馆以其独特的学术气质，展现了别具一格的艺术表现。

此行，非止于目见之“形”，更在于心感之“神”。我院师生期望通过手中的画笔，跨越时空的阻隔，与历史对话，与经典切磋，与创新同行。让军事的雄浑、美术馆的锐气、传统的温厚与学府的睿智，共同熔铸为笔下的万千气象，最终内化为艺术道路上不竭的灵感源泉与深沉的人文情怀。

愿我院全体参与考察的师生在此次行走与描绘中，收获的不仅是技艺的锤炼，更是眼界的开阔、心灵的涤荡与精神的成长。

指导老师：干红彬老师

写生花絮

学生作品与心得

武智超：大美房山十渡的写生，让我开启了一场与山水和心灵的对话。我以郭熙“三远法”而观山，以不同的角度去观察山脉，使理论与实践交融，深感天地之壮阔。与友坐溪边作画，既是技法锤炼，亦为心灵洗礼，更悟石涛“搜尽奇峰”之真意。 随后在京参观多个艺术博物馆，研习各家笔法，将所见之画与所学理论相印证，领悟不同作品深处的规律与奥秘，收获丰盈。

武丽娟：十渡写生不只是技法的精进，更是身心与山水的深度交融。在描摹奇峰碧水时，能听见拒马河的潺潺水声，能触摸到喀斯特岩壁的粗糙肌理。这让我更真切地感知山水灵韵，也读懂了艺术既要写实又要写意的内核。每一抹色彩晕染，都是我与这片峡谷的无声共鸣，我会带着这份触动，继续用画笔定格十渡的万千风情。

崔琳：这次房山写生，让我真正懂得了“师法自然”的含义。过去在画室里，我们依赖照片和想象。但在这里，我亲眼目睹了晨光如何将山峦的背光面调和出丰富的冷紫色，看懂了秋风染就的红色有着多少种层次。自然的光色与质感，是任何高清图片都无法传递的。写生不只是复制风景，更是一场与万物的对话。它训练了我的眼，更滋养了我的心。回到画室，我的调色盘将因这段经历而变得更加生动和自信。

王琦瑜：十月的房山，秋色如画。这次写生，我拥有双重身份：既是汲取灵感的美术生，也是连接老师与同学的带队学生。面对自然，山林教会我色彩的微妙与光影的变幻，远山的蓝灰、秋叶的斑斓，每一次观察和描绘都是对课堂知识的生动升华。面对团队，我深刻体会到“管理”是一门实践的艺术，让信息准确传递；确保集体的效率与和谐；让每个人都能心无旁骛地投入创作。这次写生，我收获的不仅是画面的进步，更有组织、协调与共情能力的成长。当个人的艺术追求与团队的共同目标交织，这段经历便成了我大学生涯中最宝贵的一课。

张卓：写生收获的不仅仅是一张画纸。我带走的是：一段沉浸的时光：那段全然专注、心无杂念的宁静。一份独特的记忆：画中的景物，连同当时的阳光、风声和气味，都远比一张照片更深刻、更私人。一颗被磨砺的感知力：你会发现自己的眼睛变得更敏锐，能轻易发现日常生活中被忽略的美。

谭湘闵：北京写生之行如同一卷缓缓展开的水墨长卷，在房山十渡的山水人文中浸润笔墨灵性，又在高校美术馆的艺术殿堂里启迪专业思考。深刻体会传统笔墨的魅力，唯有在与自然的碰撞中才能真正显现。也让我对国画创作的传统根脉与当代发展有了更为深刻的体悟。

陈潘：站在十渡的河畔，才算真正懂了“自然是最好的调色盘”。此前在画室临摹的山石草木总少些灵气，直到亲眼见到自然。写生教会我的，不只是技法的精进，更是用画笔与自然对话——不必追求完美复刻，而是把十渡的风、水的清、山的静，揉进自己的笔触里，这才是写生最珍贵的收获。

王青：立于十渡河畔，才懂“搜尽奇峰打草稿”的真意。写生非复刻山水，而是以笔墨对话自然，让山石的肌理、流水的气韵，在宣纸与心尖间缓缓流淌，终得几分“天人合一”的拙趣。此次写生拉进了我与笔墨之间的距离，也懂得了墨与纸的交流。

张欣怡：写生从不是单纯的技艺打磨，更是一场心灵与自然的深度对话。静坐画前，耳畔是风拂枝叶的轻响，肌肤承接阳光的暖意，自然的细腻与磅礴在感官里流淌，让我对天地万物生出深深敬畏。原来艺术从不是凭空创造，那些笔尖落下的每一道线条、每一块色彩，都是风景与灵魂的共振。我愈发懂得“源于生活，高于生活”的真谛。

崔文慧：清晨在十渡溪边写生，雾还没散，远山像蒙了层淡墨，近岸的鹅卵石却透着水光。树叶落在纸上，叶脉的纹路竟比我画的还清晰。等雾散些，才见拒马河绕着崖壁走，水色随山影变浅变深，十渡的山水不用刻意调色，自然的层次早藏在晨雾与溪水里。

白宇萱：这次写生最宝贵的收获是学会了用艺术视角解读自然。当静坐在河滩上写生时，我逐渐理解到写生不仅是技法训练，更是与自然对话的过程。十渡独特的山水格局教会我在构图中把握虚实关系，这种体验是画室训练无法替代的。回看写生作品，每一笔都承载着当时的感受与思考，这种真实的艺术体验将成为我创作道路上珍贵的养分。

郭丝雨：大自然是最好的老师，也是最生动的课堂。中国画从来不是简单的“画景物”，而是把自然、人生、哲思融入到了线条和色彩之中，每幅画都是一次以心观物的表达。在写生中，只有用心去感受，才能从自然中汲取灵感，创作出真正有生命力的作品。

郭一梦：京郊写生，观祝大年森林之歌，生命脉动穿心而过，尘嚣顿息；重彩盘根，似呼吸在耳畔，震撼与宁静同在，灵魂被松风洗净，归来只带绿意。

谭斯羽：这个月去房山十渡写生，收获十足。第一次看到这么独特的北方山水，拒马河两岸的峭壁像画一样，坐在河边画画，把眼前的山水和感受到的历史画进本子里。这次写生让我更理解，画画不光是画，更是记录当下的感受。回到学校还会想起十渡的山和水，以后要常出来走走。

卢咪羽：此次十渡写生，让我真切体会到“笔墨当随时代”。眼前拔地而起的石壁，正是斧劈皴的天然范本；层叠的山峦肌理，完美诠释了披麻与折带皴的由来。我恍然大悟：古人技法皆源于对自然的提炼。于是我不再拘泥某家某派，笔触变得大胆自由——以散锋勾勒山岩风骨，用淡赭渲染远山空灵。此行最大的收获，是真正理解

张希铭：在房山区十渡写生，我深切感受到自然与人文的交融之美。太行崖壁纹理苍劲，拒马河水灵动澄澈，野生动植物更添生机。这里既有“十渡”渡口的历史遗韵，又有平西抗日根据地的红色印记。写生中我领悟到，绘画需捕捉山水之“魂”与人文之“情”，而非简单复制形貌。此次经历让我明白，写生是与自然、历史对话，更是艺术生命的觉醒，这份感悟将伴我在创作路上继续前行。

贺欣悦：穿行于十渡的奇峰碧水间，用画笔记录下太行余脉的雄浑与拒马河的温婉；置身中国美术馆的艺术殿堂，在经典画作前驻足，感受大师笔触里的精神气象，这次写生之旅，让我真切体会到“外师造化，中得心源”的深意。当坐在坤宁宫外的石阶上勾勒脊兽轮廓时，我忽然明白——手中的画笔不仅是在描绘风景，更是在与岁月对话，与文化相拥。艺术的真谛，正是在这样的行走中，从眼睛抵达心底，最终在笔端开出花来。

刘春燕：驻足十渡，喀斯特地貌的奇绝令人沉醉。拒马河蜿蜒如练，两岸青山层叠，岩石的肌理在光影下明暗交错，我执画笔捕捉这份自然野趣，将山水的灵动与厚重落于纸上。随后漫步北京城区，故宫的红墙黄瓦沉淀着历史的庄严，颐和园的亭台楼阁藏着江南意蕴，胡同里的灰砖黛瓦则透着烟火气息。这些景观不仅拓展了我的创作视野，更让我懂得在自然与人文间寻找平衡——既要勾勒山水的本真，也要传递建筑背后的文化温度。

赵雨欣：拎着画具走到河畔时,晨雾还没有散尽,环绕在山峰上,风里衷着青草与水汽的凉,勾勒着远山,房屋,树木,眼中看着风景,观察村民生活细节，把烟火气画进画里，不再是冰冷的风景复刻。

谷文涛：在十渡，我们以画笔定格山石的苍劲、流水的灵动，将自然的野趣与生机化作纸上的鲜活；走进清华艺术博物馆，感受多元艺术形式的碰撞，看见传统美学与现代设计的融合创新；驻足中国美术馆，在经典作品前读懂艺术背后的人文情怀，体悟创作者对时代与生活的深刻表达；漫步中国军事革命纪念馆，那些承载着历史记忆的实物与影像，更让我们读懂了信仰的力量与民族的担当。

王子姝：十月雨天的写生，打破了在画室画画的惯性。第一站十渡山区的雨雾带来了全新体验：山峦在雾中晕染，草木因湿润更显鲜活。用松动的笔触捕捉雨雾的流动感，第二站市区的雨景更让人难忘：红墙与初秋微黄落叶的碰撞，雨丝敲打着胡同灰瓦，也掠过各个美术馆的玻璃，传统与现代在雨雾中碰撞。此行收获颇丰，将带此次收获继续学习。

张新院：十渡坐落于北京房山区西南部，地处太行山脉北段，拒马河穿境而过，从远古的人类足迹到近代的红色烽火，从石屋古俗到奇山秀水，十波将自然之美与人文之厚完美融合。是集奇山秀水、厚重历史、鲜活人文与红色记忆于一体的独特区域。这片土地不仅是休闲观光的胜地，更是承载着历史记忆、彰显着精神力量的文化坐标。

万娇娇：蹲在拒马河畔写生，方知“北方小桂林”的韵味藏在山水肌理里。喀斯特山峰并非单调的灰，岩层褶皱间泛着浅褐，阳光斜照时竟晕出暖金光泽，像被岁月刻下的纹路。拒马河如碧绿丝带绕着山根，水面倒映的云影随波晃动，我便用湿润的笔触晕染这份灵动。远处几株野树斜倚崖壁，枝叶疏朗得刚好。这次写生懂了，十渡的美是北方山水的雄浑与南方灵秀的交融，画笔要追的，是这份独有的刚柔相济。

白萌萌：这次十渡之行让我深切体会到，真正的写生不只是再现风景，更是与历史对话、向自然学习。当我收拾画具准备离开，发现调色盘上不经意间已调出了最动人的色彩—那是十渡的魂魄，是山水与人文交织出的独特韵律。

孙铭真：握着画笔时，风里裹着草木香，笔下的山石不再是课本里的技法，而是能触摸到的粗糙肌理；河面的光影也不是调色盘上的色块，而是随云流动的鲜活灵气。这次写生最珍贵的，不是完成了几幅画，而是学会用眼睛“读”自然——原来真正的创作，是让心住进风景里，再让风景从笔尖自然生长出来。

叶青：写生不是复制景物，而是用眼睛对话世界。阳光移动中，树干颜色从深棕变浅黄；风拂过时，未画完的线条带着灵动。不必追求完美，那些因环境留下的“小误差”，恰是现场的“时间痕迹”。比起精准，更要画当下感受——是波光跳跃，还是石头粗糙，让作品成为与场景的专属联结。

吉木尔：十渡写生之旅收获颇丰。这里喀斯特地貌奇特，拒马河蜿蜒流淌，自然景色雄奇秀丽。深厚的历史底蕴与红色文化底蕴，为画作注入灵魂。后续参观多家艺术馆与名胜古迹，大师作品拓宽艺术视野，传统文脉给予创作启发，让我在自然与人文滋养中，提升了写生技巧与艺术感悟。

结束语：

大美房山十渡，与北京美术馆之旅结束，笔歇墨驻，画卷渐收。当最后一道色彩在纸端定格，这次贯穿四大殿堂的艺术寻旅已悄然步入尾声。回首这段浸润着历史、美学与思想的旅程，每一处光影的捕捉、每一次线条的流淌，都已成为我院师生生命中深刻而鲜活的印记。艺术之路从无终点。此次旅程的结束，恰是全新创作的起点。愿同学们将这份在历史中汲取的厚重、在传统中领悟的意境、在创新中感受的活力，内化为创作的基石，让这段四重奏的回响，持续激荡在未来的每一笔、每一画中。

至此，写生虽止，而艺术之旅，永无穷期。

延安大学 鲁迅艺术学院

美202301班（国画）