靳尚谊,教授、原中央美院院长、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委、国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、延安大学鲁迅艺术学院客座教授。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献,国务院授予其国家级专家称号,享受政府特殊津贴。其艺术实践和主张,在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。作品多次获得国内外大奖,并被中国美术馆等机构和个人收藏。
靳之林,当代著名油画家、美术教育家、中国本原文化研究学者、延安大学鲁迅艺术学院客座教授。文化部“中国非物质文化遗产民间文化生态保护工程”专家委员会委员,西安美术学院“中国本原文化研究所”所长。曾获法国功勋与敬业最高颁奖委员会金十字勋章,获中国文联颁发的“从事新中国文艺工作60年荣誉证书”。多次在国内外举办个人作品展。油画《南泥湾》曾参加中国美术馆《二十世纪中国美术大展》和《二十世纪中国油画展》。油画《公社女书记》入选中国美术馆《中国油画肖像画艺术百年展》和《中国美术馆百年展》等,多幅作品被国内外重要展馆收藏。代表作品有油画《南泥湾》《公社女书记》《玉米地》《黄土群峦·大河九曲十八弯》等。
夏广兴,中国歌剧舞剧院舞剧创作艺术指导、国家一级编导,创作室副主任。CCTV电视舞蹈大赛评委,中国舞蹈(古典舞、民间舞、现代舞、当代舞)总决赛评委。首都师范大学、北京现代国际音乐学院、西安音乐学院等院校客座教授。 曾创作编导交响舞诗《啊,延安》,大型舞剧《兰花花》、《白鹿原》,大型实景剧《长恨歌》,大型原创歌舞剧《在那遥远的地方》等,作品多次获国家、文化部艺术成果奖。曾率团赴俄罗斯等国家访问演出,获朝鲜国院艺术节艺术成就金奖。
吴维,咸阳市人,北京人文大学书画艺术学院副院长、教授、全国台联《台声》杂志社艺术总监、文化部国际书画艺术研究会会员。自幼酷爱书画,毕业于西安美术学院国画系,先后在中国美术学院研究生班、中国艺术研究院名家班、中国国家画院学习深造。擅长书法,尤为山水画的学习研究、探索、教学。2005年在人民大会堂参加优秀教师作品颁奖大会,2010—2014年应邀出访法国、荷兰、比利时,2014年12月15日中央电视台《文化寻根》栏目播出“吴维文化寻根”记录片。作品精品被人民大会堂,中国国家画院,中国艺术研究院、敦煌艺术研究院等国家机构收藏,先后出版有《学院派精英》、《中国当代美术家书系》、《吴维山水精品》、《吴维画集》《石鼓堂作品集》(吴维山水卷)等著作。应邀成功举办个人作品展多场,得到诸多大家的肯定与好评。
张杲,国家一级美术师、陕西省美术家协会理事、驻会专业画家、陕西省文化厅对外文化交流协会理事。1959年拜石鲁为师,1974年陪同石鲁被批判参加在西安碑林举办的“黑画展览”,1979年考入中央美术学院高研班,进入李苦禅教授工作室。1980年由北京人民美术出版社出版《张杲画选》,1990年由香港英属艾利博有限公司出版《张杲画选》第二集。1997年出访欧美八国讲学,在美国获院士奖项,并多次举办作品展。2002年出版第三本大型画册《张杲画集》在西安发行。2011年“长安精神——陕西当代中国画名家作品展”在北京、广州、上海三地的巡展。在漫长而艰辛的艺术生涯中,立足于中国画传统,广泛而深入地取鉴中外文化艺术资源,积极探寻中国画的笔墨精神与表现潜能。
梅墨生,号觉公,笔名觉予,1960年生于河北省唐山市,书画家、诗人、学者、太极拳家。中国国家画院研究员、国家一级美术师、文化部艺术科研课题项目评审专家、中国画学会理事、中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员、杭州黄宾虹学术研究会名誉会长,中国美术学院、北京大学艺术学院、中国人大艺术学院、中国书画院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究院。 曾受业于宣道平、李天马、李可染等先生。其作品多次入选重大展览及作品集,名录收入多部辞典,学术论文多次入选大型学术会议,先后出版作品集合专著20余部。 先后在德国、意大利、法国、韩国以及台湾、北京、哈尔滨、杭州、广东、浙江等国家和地区的美术馆、图书馆、文化中心举办个人画展 。
王高飞,教授,硕士研究生导师,“教育部全国高校视唱练耳与基本乐理骨干教师研修基地”项目主持人,中国视唱练耳乐理学会成员,“全国艺术高校红色歌曲手绘乐谱大赛”评委,“全国艺术高校视唱改编、创作、演唱大赛”评委,西安音乐学院视唱练耳教研室主任。2011年,省级课改项目--《基于网络平台的视唱练耳教学新模式的探索与实践》获得陕西省高等教育教学成果二等奖;2012年,《视唱练耳分级教学的改革与实践》获省级教学成果一等奖;主编二十一世纪全国高师音乐系列教材《视唱练耳教程》。
向延生,音乐史学家,中国艺术研究院音乐研究所研究员,中国延安鲁艺校友会副会长,中国音乐史学会理事,中国聂耳、冼星海学会干事。1939年生于陕西延安(祖籍湖南长沙)。1965年毕业于中央音乐学院音乐学系音乐史专业,曾任中国音乐研究所《中国音乐史》编写组副组长,中国音乐陈列室负责人,文化部《新文化史料》与《艺术教育》副主编。主要从事中国近代音乐史的研究,出版著作和科研论文百余篇:《聂耳》画传,《延安文艺座谈会的前前后后》,《歌剧〈白毛女〉在延安的创作与排练》,《邓小平与〈国际歌〉》等。
万山红,中国歌剧舞剧院著名女高音歌唱家,国家一级演员,第九届、第十届全国政协委员,第九届全国青联常委,中国音乐协会理事,中国戏剧家协会会员,享受国务院突出贡献津贴专家,中国音乐学院声乐系研究生,中央戏剧学院导演系研究生。 代表作品有《花开原野万山红》、《江姐》、《巫山神女》、《公仆赞》。1988年荣获中国戏剧最高奖“梅花奖”,第四届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组第一名,1995年获中宣部“五个一工程”奖, 全国青年歌手大赛评委,多次举办个人独唱音乐会。
孙健,中国东方歌舞团著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家、声乐教育家、国家一级演员、声乐硕士,中国文化部青联委员,中国音乐家协会会员,中国戏剧家协会会员,中国残疾人艺术团声乐总监,北京现代音乐学院、院董事会副主席。 专辑作品主要有:个人声乐作品专辑《捧上这颗心》、《万山红、孙健重唱声乐作品专辑》、《凝聚》百名歌星合集、《四大名著》合集等。 孙健1995年被评为全国观众最喜爱的十大歌手,2004年因主演中国原创民族歌剧《原野》饰演“仇虎”,荣获第二十二届中国戏剧最高奖“梅花奖”。
糜若如,中央民族大学教授,硕士研究生导师。中国音乐家协会会员,中国民族声乐学会秘书长,中国世界民族文化交流促进会副秘书长。在声乐教学中,培养出百余名各民族歌唱演员。曾被中央电视台聘为二至九届全国青年歌手大赛评委及副裁判长,多次担任中央文化部及全国其它声乐比赛的专家评委。撰写了《藏族演唱风格中的特殊技法--缜固》、《藏族声乐教学微探》、《少数民族声乐教学规律探索》等论文。编有藏、苗、彝、蒙古等声乐教材。从1993年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。
马建飞,中国美术家协会会员、陕西油画学会副会长、延安美协副主席。毕业于西安美术学院,毕业后长期在延安从事群众文化工作,1998年获陕西省文化厅颁发的“在长期的群众文学艺术创作中取得了突出成绩,特予以表彰”荣誉证书。他以延安的革命历史和文化氛围为依托,以陕北高原的宽阔景象和光色特征为研究课题,时与到访陕北的靳尚谊、刘大为、王胜利等名家求教,尤其得益于中央美术学院教授靳之林的指导,在绘画主题和题材上,在艺术语言的品质追。油画作品《总书记看望老红军》被陕西省美术家协会选送十一届全国美展,作品《枣园春雪》、《黄河白茫茫》多幅作品被中国美术馆收藏。 2014年5月28日,由中国美术家协会、中国油画学会支持、陕西省美协、延安市政府主办的“黄河哺艺:马建飞油画展”在中国美术馆开幕。